조각가 인명사전

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나진숙

작가 작품

The Silver Wave

The Blue Echo 2018

The Wave of Breath

Water and Wind series

The Wave

2008

The Wave

My Nest

The Silver Wave

Blue Shell 2013-1

The Silver Wave

woods 2014

The Silver Wave

Silver Flower 2015-1

The Silver Wave

Corals

The Silver Wave II

작가 프로필

 학력
미국 Towson University 대학원 졸업 (M.F.A.)
미국 Maryland Institute College of Art 대학원 졸업 (M.F.A.)
이화여자대학교 조소과 및 동 대학원 졸업

주요개인전 (개인전 26회)
2020 삼탄아트마인 현대미술관CAM1, 정선
2019 바우지움조각미술관 아트스페이스, 고성
2017 갤러리웰, 서울
2016 갤러리아쉬 서래, 서울
2015 리&박갤러리, 헤이리예술마을, 파주
2013 LEE galerie BERLIN, 베를린, 독일
2009 갤러리그림손, 서울
2007 영은미술관, 경기도 광주
2000 알링톤 아트센터, 미국 등 26회

주요그룹전 (그룹전300여회)
2020 “신소장품<아트클라우트>전,” 양평군립미술관, 경기도 양평
2019 “환기재단 40주년 : 미술관은 내용이다,” 환기미술관, 서울
2018 “2018 한국현대조각초대전,” 춘천MBC호반광장, 춘천
2014 “ARTISTS FROM GALLERY 2014 Part I,” LEE galerie BERLIN, 베를린, 독일
2013 “Hommage à Whanki 김환기를 기리다,” 환기미술관
2012 “K-Sculpture to the World ,” 산타아고스티노 미술관, 삐에트라산타, 이태리
2011 “거북이 몰래 토끼야 놀자,” 경기도미술관, 안산
2010 “Remind-그곳을 기억하다, 영은 10주년 기념전,”영은미술관, 광주 등

주요경력
이화여자대학교 조소과 겸임교수, 영은미술관 창작스튜디오 6기작가, 국립창동미술창작스튜디오 4기 입주작가

작가 노트

				나는 하나의 이미지를 사각 블록 판 위에 새긴다. 이렇게 새겨진 이미지는 그 자체로 완결된 형상이 되기도 하지만, 때에 따라 배열을 달리한 여러 블록들로 인해 다른 이미지로 변화되기도 한다. 그 이미지들은 서로 연결되기도 하고, 연결되지 않기도 한다. 오히려 서로 연결되지 않을 때 더 흥미로운 형상으로 다가오기도 한다. 그것들은 얼마든지 새로운 이미지로 확장시켜나갈 수 있고 더 많은 이야기를 담아 낼 수 있다.

주로 자연에서 볼 수 있는 것들로 이루어진 이미지들은 생명의 근원, 존재의 근원을 상징적으로 표현한다. 이러한 이미지들은 서로 유기적으로 연결되어 부분과 전체와의 조화를 시도한다. 이런 면에서 내 작업은 ‘Relation(관계)’이라는 단어와 연계되어 생각할 수 있다.

내 작업에 주로 사용되는 ‘레진(100% solids thermoplastic resin)’은 원래 각각의 독립된 개체를 이어주는 역할을 하는 접착 재료다. 서로 연결함으로 인해 개체들 상호간에 유기적인 relation(관계)이 형성된다는 점에서 resin이라는 재료는 나의 작업과 맥을 같이 한다. 내가 사용하는 resin은 반투명으로, 쌓이는 정도에 따라 바탕색이 다양하게 변화되어 보인다. 그것은 인공조명이나 자연채광의 변화에 따라 전혀 다른 느낌으로 다가오기도 한다. 무수한 선들의 집적인 레진 작업은 많은 시간과 인내심을 요한다. 그렇기 때문에 더욱 애착이 가는지도 모르겠다.

I represent one single image on several square boards. This image itself appears completed but can become different images when the arrangement of the square boards is altered. The images are connected to one another or disconnected. More intriguing shapes are created when they are disconnected. They may create new images and convey more narratives. My images from nature are symbolic representations of the source of life and existence. These images organically associated with one another present a harmony between part and whole. In this respect, my work can be considered connected with the term "relation."

The resin (100% solid thermoplastic resin) I use in my work was originally adhesives joining independent parts together. The material of resin is in the same context with my work in that each part is in an organic relation, put together with one another. The resin I use is translucent and the ground color varies depending on its layer. It feels completely different in accordance with artificial or natural lighting. I refer to this as "silver wave. My resin work integrates countless lines and demands a lot of time and patience. I thus feel more attached to this work.

평론


                    				
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